Russell Crowe als Göring: Wie Nürnberg die Prozesse von 1945 neu inszeniert
Philipp Koch
Russell Crowe als Göring: Wie Nürnberg die Prozesse von 1945 neu inszeniert
Ein neuer Film, Nürnberg, erkundet die Prozesse gegen hochrangige Nazis aus dem Jahr 1945 aus der Perspektive eines US-Armee-Psychiaters. Basierend auf Jack El-Hais Buch Der Nazi und der Psychiater folgt der Streifen Dr. Douglas Kelley, der Persönlichkeiten wie Hermann Göring begutachtet. Die Produktion ringt mit der Herausforderung, historisches Unrecht darzustellen, ohne dessen Grauen zu verharmlosen.
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Der Film erscheint zu einer Zeit, in der die Debatte über Hollywoods Darstellung des NS-Regimes weitergeht. Viele frühere Versuche – von Die Bücherdiebin bis Operation Walküre – wurden dafür kritisiert, die Brutalität zu entschärfen oder komplexe Realitäten zu glätten. Nürnberg konzentriert sich auf Kelleys psychologische Bewertungen von Göring und anderen Angeklagten. Russell Crowe liefert eine beeindruckende Darstellung als Göring, der mühelos zwischen Charme und Bedrohung wechselt. Seine Interpretation fängt die beunruhigende Alltäglichkeit des Bösen ein – ein Thema, das der Film mit Hannah Arendts Beobachtungen über Totalitarismus verknüpft.
Regisseur James Vanderbilt trifft mutige stilistische Entscheidungen. Ein künstlicher blau-beiger Filter überzieht viele Szenen und schafft eine distanzierte, fast klinische Atmosphäre. Der eindrucksvollste Moment des Films kommt, wenn er fast fünf Minuten originales Lagerfilm-Material zeigt – ohne Musik oder Kommentar. Die Stille zwingt die Zuschauer, dem rohen Horror ohne emotionale Führung ins Auge zu blicken.
Doch der Film hat Schwierigkeiten, diese Zurückhaltung durchzuhalten. Brian Tylers Soundtrack neigt oft zum Melodramatischen und lenkt die Gefühle, statt sie natürlich entstehen zu lassen. Im letzten Akt verfallen die Handlung und die Inszenierung in überladene Effekte, die die frühere Feinfühligkeit untergraben. Kritiker argumentieren, dass Nürnberg trotz seiner Ambitionen die Präzision vermissen lässt, die für eine echte Erinnerungskultur notwendig wäre.
Der weitere Kontext des Films spiegelt Hollywoods anhaltende Schwierigkeiten mit der deutschen Geschichte wider. Frühere Projekte wie Jakob der Lügner wurden beschuldigt, Gräueltaten durch Sentimentalität erträglicher zu machen. Nürnberg versucht, diese Falle zu umgehen, kehrt aber letztlich zu Arendts Warnungen vor der Banalität des Bösen – und seiner möglichen Rückkehr – zurück.
Nürnberg bietet eine fehlerbehaftete, aber ehrgeizige Auseinandersetzung mit den Prozessen, die die Nachkriegsjustiz prägten. Die Verwendung von Archivmaterial stellt einen seltenen Moment ungefilterter Konfrontation mit der Geschichte dar. Doch die stilistischen Entscheidungen und emotionalen Übertreibungen des Films unterstreichen die Herausforderungen, solche gewichtigen Ereignisse ohne Kompromisse darzustellen. Die Debatte über Hollywoods Umgang mit NS-Geschichten dauert an – dieser neueste Beitrag bereichert die Diskussion, ohne sie abzuschließen.
